🐯 Jak Zrobić Projekt Koszulki W Photoshopie

W tym wpisie pokażę Ci, w jaki sposób wyróżnić swoją markę pięknymi ilustracjami. Wiem, że nie każdego stać na grafika, szczególnie w początkowym etapie działalności. Jeśli czujesz, że masz, choćby najmniejszy zmysł estetyczny, śmiało możesz podjąć wyzwanie. Nauczę Cię, jak wykonać proste ilustracje, które upiększą bloga, do e-booka czy posty co dodawać proste ilustracje?Właśnie minął czas świąt. A odwołuję się do tego, bo wtedy wszystko jest pięknie zapakowane i kunsztowne. Czy ten czas byłby tak samo magiczny, jeśli z taką starannością nie dekorowalibyśmy pierniczków i choinki? Jeśli muzyka, którą puszczamy nie byłaby piękna? To jest właśnie oprawa, która, choć dla niektórych jest dodatkiem, to jednak gdy się ją widzi, nie sposób poczuć emocji wywoływanych za sprawą tak błahą jak zapach przejdziemy do tutorialu, to pokażę Ci, jak, choćby proste ilustracje nadają wielką wizualną wartość wszelkim postom i produktom. Wpływają na spójność komunikacji z klientem i kreują archetyp jak kolorystyka i drobne urozmaicenia, mogą wpływać na wizerunek, który marka kreuje. Potraktuj te konta jako Davez – jaskrawe kolory i ilustracje zbudowane z plam. Przenikają również zdjęcia – jako tła, a nawet ubraniaMiranda Markoff – bardzo kolorowe i abstrakcyjne ilustracje, które również są elementem wizualnymThe Uncommon Place – Katie Thierjung, która prostymi kształtami nawiązującymi do sztuki Bauhausu potrafi zbudować ciekawe kompozycjeCzęsto wystarczy drobny ozdobnik, aby cały post był już okraszony. Nie trzeba być Leonardem da Vinci i sypać brokatem. Wystarczy podejść do tego mądrze. Pokażę Ci, jak tego przygotować?Będzie Ci potrzebne:tablet graficzny (kupić można je już za ok. 200 zł) lub tablet z ekranem (np. iPad). Możesz ewentualnie wykorzystać myszkę, ale będzie Ci trudniej. Ogólnie, jeśli nie chcesz inwestować w tablety, to polecam wybrać grafikę wektorową. Dzisiaj zajmiemy się jednak grafiką rastrową, której technika wykonania bardziej przypomina znane Ci rysowanie po papierze;względny gust estetyczny i chęć nauki!Około 30 minutNie jest wymagane:wcześniejsze doświadczenie graficzne;nie będziemy też instalować programów. Cały proces ma być prosty i zrozumiały dla kompletnego Ci prościej, jeśli:kiedykolwiek używałeś/aś programu graficznego (Gimp, Photoshop itp.)Tutorial – czas start!Pracuję najczęściej z niszą kulinarną, beauty i marketingową. Dlatego wykonamy prosty rysunek dla jednej z tej niszy np. zdrową sałatkę dla dietetyczki jako ozdobnik jej strony w końcowy tutorialuJeśli nie masz wprawy w rysowaniu, wybierz jak najprostsze rzeczy do odwzorowania – nie porywaj się na rysowanie ludzi czy realizm. Czasem kilka prostych linii (nawet bez dodawania koloru) wygląda lepiej niż wiele źle narysowanych ;).Wejdź na Photopea, gdzie ujrzysz… okrojoną wersję Photoshopa online! Kliknij Nowy Projekt, wybierz wymiary i… utwórz projekt. Zaczynamy!ReferencjeWejdź na Pinteresta lub poszukaj w swoich zdjęciach/Internecie kilku zdjęć lub rysunków przedmiotu, który chcesz narysować. Jeśli nie wiesz jak i gdzie szukać referencji, zachęcam do przeczytania wpisu:Kilka wskazówek na początekStaraj się, aby kształty były jak najprostszeBędziemy nadrabiać dynamizmem na etapie szkicu – tzn. im więcej rotacji i energii nadasz rysunkowi tym lepiej. Zobacz, że nie zdecydowałam się narysować sałatki statycznie, ale wyolbrzymiłam tę energię, która się w niej kryje ;).Na etapie kolorów będziemy nadrabiać fakturą pędzli, gdyż nie będę wprowadzać wszelkiej wiedzy z zakresu cieniowania i teorii komponowania kolorów. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kolorach, przeczytaj wpis Kolory w rysunkach – jak je dobierać?Ustaw rozmiar płótna na ok. 1000px lub więcej. Wtedy rysunek będzie miał lepszą liczbę kolorów – jeśli nie wiesz, jak je komponować, lepiej stosuj ich utworzeniu projektu, klikamy w prawym dolnym rogu okna ikonkę zagiętej kartki, która pozwoli utworzyć warstwę (albo Ctrl+Shift+Alt+N), na której będziemy szkicować. Wybieramy pędzel (wciśnij P), zmieniamy jego krycie na np. 50% (Alt+5) i zabieramy się do pokazałam, jak stopniowo tworzę prosty szkic. Bazuję na różnych ilustracjach i łączę ze sobą ich elementy. Staram się, aby rysunek nie przeciążał się na żadną ze stron. W tym celu odbijam płótno (Obraz -> Przekształć -> Odbij w poziomie), aby nabrać nowej może być lupa (Z), która umożliwia przybliżanie i oddalanie jest zrotowana, im więcej rotacji i przekrzywień nadasz, tym rysunek będzie bardziej dynamiczny, a przez to ciekawszy. Zauważ, że szkic zbudowany jest z prostych kształów: elipsy, łezki i kreski. Spróbuj go przystąpimy do kolorowania, zmieniamy przezroczystość warstwy ze szkicem. Dzięki temu będziemy widzieć kontury, ale nie będą nas one nową warstwę, na której będziemy umieszczać kolory. Przesuwamy ją pod spód warstwy szkicu, aby kolory go nie pokrywały. Kolejność powinna być taka jak na obrazie pokolorujemy bazowymi kolorami rysunek. Można zrobić na dwa używając pędzla (B), kolorujemy jakby to była kolorowanka. Kolory zmieniamy, klikając na górny kwadracik (panel narzędzi po lewej). Rozmiar pędzla zmieniamy, klikając na klawiaturze znak nawiasów: [ oraz ].2. Albo używając lassa (L). Kolorujemy wiadrem z farbą (G), albo naciskając Alt+Delete po zaznaczeniu. Krawędzie możemy wyrównać pierwszą sposobem kolorujemy wszystkie elementy. Jeśli chcesz coś wymazać, użyj gumki (E).Zmieniamy pędzel na bardziej chropowaty np. Sketching Hard (domyślny pędzle w Photopea) i domalowujemy kolory z warstwą szkicuSzczegóły i wyłączona warstwa szkicuJuż jest kolorowo i w miarę ładnie, ale pokażę Ci, jak sprawić, aby rysunek nabrał lśni!Nadamy rysunkowi więcej kolorów, ożywimy go. W tym celu należy najpierw zablokować warstwę, na której masz kolory. Wciskamy szachownicę przy napisie Zablokuj. Przy zablokowanej warstwie pojawi się kłódeczka. Teraz będziemy mogli rysować tylko po pikselach, które są już Pamiętaj, że rysujesz na tej warstwie, która jest podświetlona (kliknij na warstwę, aby ją podświetlić).Wybieram pędzel, który nada nieco faktury np. Sketching Soft i nanoszę nowe kolory. Zwracam przy tym uwagę, aby zmieniać barwę i nasycenie koloru bazowego. Tzn. na zielonym wprowadzam ciepły i jasny groszkowy, a na pomarańczowej misce nieco żółtawego. Stosuj różne pędzle, baw się i ekesperymentuj!Teraz dodamy odblaski na nowej warstwie białym pędzlem, który sprawia, że warzywka będą bardziej soczyste. Zmieniamy sposób pokrywania tej warstwy na że nakładka fajnie zmienia kolor, który jest pod spodem. Dodamy teraz jeszcze więcej faktury i nowej warstwie mażemy gdzieniegdzie ciepłym kolorem pomarańczowym, żółtym lub czerwonym (1). Zmieniamy krycie tej warstwy na Nakładkę, jak w poprzednim przykładzie (2). A następnie ustawiamy krycie tej warstwy na około 30% (3).To był prosty rysunek, bez cieni i innych bajerów, które zazwyczaj dodaję w swoich ilustracjach. Do tego potrzebny jest więcej czasu, wiedzy i więcej funkcji, które program oferuje (polecam Photoshopa!).Przykładowy rysunek wykonany w Photoshopie dla Gerelis. Wszystkie prawa zastrzeżoneMam nadzieję, że tutorial przekazał Ci nową wiedzę i zainspirował do tworzenia ilustracji. Daj znać, czy sałatka Ci wyszła!Jeśli interesuje Cię również to, jak w prosty sposób możesz stworzyć grafiki promocyjne na Facebooka, koniecznie przeczytaj mój wpis: Zrób to sam – grafiki promocyjne na Facebooka!

Najpierw musisz dowiedzieć się, jak wstawić tekst w Photoshopie. Potem możesz już coś z tym zrobić. Utwórz nowy rysunek. Lub otwórz zdjęcie, do którego chcesz dodać podpis. W lewym okienku znajdź przycisk w postaci wielkiej litery "T". Jeśli najedziesz na niego kursorem, etykieta pojawi się "Poziomo" lub "Pionowo".

Sklep Audiobooki i Ebooki Ebooki Informatyka Grafika komputerowa i DTP Wszystkie formaty i wydania (3): Cena: Oferta : 59,00 zł 59,00 zł Produkt cyfrowy Opłać i pobierz Najczęściej kupowane razem Opis Opis Adobe Photoshop jest niemal wszechmocnym narzędziem pracy dla fotografów. Jest też wyjątkowo skomplikowany, a to z kolei jest przyczyną sporych problemów, które trudno rozwiązać nawet starym wyjadaczom. Starasz się sprawnie ukończyć ciekawy projekt, a tu nagle nie możesz znaleźć potrzebnej funkcji czy uzyskać dostępu do wybranego efektu. Przeszukujesz kolejne fragmenty rozbudowanego interfejsu, końca nie widać, a czas upływa... Brzmi znajomo? Jeśli tak, to właśnie znalazłeś przewodnik, który usprawni Twoją pracę! Działa tak: jeśli będziesz chciał szybko rozwiązać konkretny problem, zajrzysz do odpowiedniego rozdziału i wyszukasz interesujące zagadnienie. I to wszystko. Właśnie w taki prosty sposób, szybko i konkretnie, dowiesz się, jaki przycisk kliknąć, jaką opcję wybrać i w jakiej sytuacji należy to zrobić. Najprawdopodobniej jednorazowo będziesz brać tę książkę do ręki na jakąś minutę — to wystarczy, by rozwiązać większość problemów. Innymi słowy, jeśli pracujesz z Photoshopem, miej ten poradnik przy sobie. W tej książce znajdziesz wiele cennych wskazówek dotyczących: posługiwania się interfejsem Photoshopa i dostosowywania go do swoich potrzeb profesjonalnego wykorzystywania modułu Camera Raw pracy z warstwami różnych technik korekty zdjęć edycji klipów wideo i dodawania do nich efektów specjalnych ...i wiele innych Photoshop: wszystko, co trzeba, zaraz, teraz, od ręki! Dane szczegółowe Dane szczegółowe ID produktu: 1262135796 Tytuł: Jak to zrobić w Photoshopie? Najszybsza droga do skuteczności Autor: Kelby Scott Tłumacz: Cieślak Piotr Wydawnictwo: Wydawnictwo Helion Język wydania: polski Język oryginału: angielski Liczba stron: 258 Data premiery: 2021-01-23 Rok wydania: 2017 Format: EPUB UWAGA! Ebook chroniony przez watermark. więcej › Liczba urządzeń: bez ograniczeń Drukowanie: bez ograniczeń Kopiowanie: bez ograniczeń Indeks: 40683829 Recenzje Recenzje Inne tego autora Popularne w tej kategorii

Następnie utwórz nową warstwę z gradientem w kolorze czarnym. Zależnie od użytego zdjęcia dobrze jest ustawić jego poziom jasności, aby nie odbiegał od tła. W tym przypadku należało jedynie przyciemnić zdjęcie za pomocą panelu Poziomy. Dodaj do plakatu główny tekst, wybierając wcześniej font pasujący do użytej fotografii.

Wzory lub "wzorce" w Photoshopie - fragmenty obrazów przeznaczone do wypełniania warstw powtarzalnym tłem. Dzięki funkcjom programu można również wypełniać maski i wybrane obszary. Przy takim nalewaniu fragment jest automatycznie klonowany na obu osiach współrzędnych, aż element, do którego dana opcja zostanie zastosowana, zostanie całkowicie wymieniony. Wzory są używane głównie podczas tworzenia tła dla kompozycji. Nie można przecenić wygody tej funkcji programu Photoshop, ponieważ oszczędza ona mnóstwo czasu i wysiłku. Podczas tej lekcji porozmawiajmy o wzorcach, jak instalować, stosować i jak tworzyć własne powtarzające się tła. Spis treści Wzory w PhotoshopieAplikacjaNiestandardowe tłaTworzenie wzoruZapisywanie zestawu z wzoramiPytania i odpowiedzi Wzory w Photoshopie Lekcja zostanie podzielona na kilka części. Najpierw porozmawiajmy o sposobach używania, a następnie o tym, jak używać bezszwowych tekstur. Aplikacja Skonfiguruj wypełnienie. Za pomocą tej funkcji można wypełnić pustą lub zakotwiczoną warstwę wzorkiem, a także wybranym obszarem. Rozważmy metodę na przykładzie alokacji. Przyjmujemy narzędzie "Owalny region" . Wybierz obszar na warstwie. Przejdź do menu "Edycja" i kliknij "Uruchom wypełnienie" . Tę funkcję można również wywołać, naciskając kombinację klawiszy SHIFT + F5 . Po uaktywnieniu funkcji otworzy się okno z nazwą "Wypełnij" . W sekcji "Treść" na liście rozwijanej "Użyj" wybierz "Zwykły" . Następnie otwórz paletę "Wzór niestandardowy" iw otwartym zestawie wybierz ten, który naszym zdaniem jest niezbędny. Naciśnij przycisk OK i spójrz na wynik: Wypełnij stylami warstw. Ta metoda oznacza obecność na warstwie obiektu lub wypełnieniu bryłowym. Kliknij przycisk PCM na warstwie i wybierz element "Opcje nakładki" , a następnie otworzy się okno do ustawiania stylów. Ten sam efekt można uzyskać, klikając dwukrotnie lewym przyciskiem myszy. W oknie ustawień przejdź do sekcji "Nakładka na wzór" . Tutaj, otwierając paletę, można wybrać żądany wzór, tryb nakładania wzoru na istniejący obiekt lub wypełnienie, ustawić krycie i skalę. Niestandardowe tła Domyślnie w Photoshopie znajduje się standardowy zestaw wzorców, które można zobaczyć w ustawieniach wypełnienia i stylów, i nie jest to limit snów twórczej osoby. Internet daje nam możliwość korzystania z doświadczenia i doświadczenia innych osób. W sieci istnieje wiele witryn z niestandardowymi kształtami, pędzlami i wzorami. Aby wyszukać takie materiały, wystarczy wpisać w Google lub Yandex takie zapytanie: "Wzorce dla Photoshopa" bez cytatów. Po pobraniu próbek, które Ci się podobają, zwykle otrzymamy archiwum zawierające jeden lub więcej plików z rozszerzeniem PAT . Ten plik musi zostać rozpakowany (przeciągnięty) do folderu C:ПользователиВаша учетная записьAppDataRoamingAdobeAdobe Photoshop CS6PresetsPatterns To jest ten katalog, który otwiera się domyślnie, gdy próbujesz wczytać wzorce do Photoshopa. Nieco później zrozumiesz, że to miejsce do rozpakowania nie jest obowiązkowe. Po wywołaniu funkcji "Run Fill" i pojawieniu się okna "Fill", otwórz paletę "Custom Pattern" . W prawym górnym rogu kliknij ikonę koła zębatego, otwierając menu kontekstowe, gdzie znajduje się element "Wczytaj wzory" . Otworzy się folder, o którym mówiliśmy powyżej. W nim wybieramy nasz rozpakowany plik PAT i klikamy przycisk "Pobierz" . Załadowane wzory automatycznie pojawiają się w palecie. Jak powiedzieliśmy nieco wcześniej, nie jest konieczne rozpakowywanie plików do folderu "Patterns" . Podczas ładowania wzorów można wyszukiwać pliki na wszystkich dyskach. Na przykład możesz utworzyć oddzielny katalog w bezpiecznym miejscu i umieścić tam pliki. Do tych celów odpowiedni jest zewnętrzny dysk twardy lub pamięć flash. Tworzenie wzoru W Internecie można znaleźć wiele niestandardowych wzorów, ale co, jeśli żadna z nich nie jest dla nas odpowiednia? Odpowiedź jest prosta: stwórz własną, indywidualną. Proces tworzenia bezszwowej tekstury jest twórczy i interesujący. Potrzebujemy dokumentu o kwadratowym kształcie. Podczas tworzenia wzoru należy pamiętać, że podczas nakładania efektów i nakładania filtrów na obramowaniu płótna mogą pojawiać się paski jasnego lub ciemnego koloru. Te artefakty, gdy zostaną zastosowane na tle, zmienią się w linie, które są bardzo zauważalne. Aby uniknąć takich problemów, musisz trochę rozwinąć płótno. Z tym i zacznij. Ograniczamy prowadnice płótna ze wszystkich stron. Lekcja: Korzystanie z przewodników w programie Photoshop Przejdź do menu "Obraz" i kliknij element "Rozmiar płótna" . Dodaj 50 pikseli do wymiarów szerokości i wysokości. Kolor rozszerzenia kanwy jest neutralny, na przykład jasnoszary. Działania te doprowadzą do powstania takiej strefy, której kolejne przycinanie pozwoli nam usunąć możliwe artefakty: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją ciemnozielonym kolorem. Lekcja: Jak wypełnić warstwę w Photoshopie Dodaj tło do naszego tła. Aby to zrobić, przejdź do menu "Filtr" , otwórz sekcję "Hałas" . Potrzebny filtr nazywa się "Dodaj szum" . Rozmiar ziarna dobierany jest według naszego uznania. Od tego zależy tekstura, którą utworzymy w następnym etapie. Następnie zastosuj filtr "Przecinaj obrysy" z odpowiedniego bloku menu "Filtr" . Konfigurujemy także wtyczkę "oko". Musimy uzyskać teksturę, która wygląda jak niezbyt wysokiej jakości, szorstka tkanina. Nie należy poszukiwać pełnego podobieństwa, ponieważ obraz zostanie kilkakrotnie zmniejszony, a tekstura zostanie odgadnięta. Zastosuj do tła jeszcze jeden filtr o nazwie "Rozmycie gaussowskie" . Promień rozmycia jest ustawiony na minimum, aby tekstura nie cierpiała zbyt mocno. Narysujemy dwie kolejne linie pomocnicze, które określają środek płótna. Aktywuj narzędzie "Free Shape" . Na górnym panelu parametrów ustawiamy wypełnienie na biały kolor. Wybieramy tutaj taką figurę ze standardowego zestawu Photoshopa: Umieszczamy kursor na przecięciu centralnych prowadnic, przytrzymujemy klawisz SHIFT i rozpoczynamy rozciąganie kształtu, a następnie dodajemy klawisz ALT , aby konstrukcja była wykonywana równomiernie we wszystkich kierunkach od centrum. Rasteryzuj warstwę, klikając na nią PCM i wybierając odpowiedni element w menu kontekstowym. Zadzwoń do okna ustawień stylu (patrz wyżej) iw sekcji "Parametry nakładki" zmniejszamy wartość "Wypełnij krycie" do zera. Następnie przejdź do sekcji "Blask wewnętrzny". Tutaj ustaw szum (50%), zmniejsz (8%) i rozmiar (50 pikseli). To kończy ustawienie stylu, kliknij OK. W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz krycie warstwy za pomocą kształtu. Kliknij PKM na warstwie i rasteryzuj styl. Wybierz narzędzie "Obszar prostokątny" . Wybieramy jedną z kwadratowych sekcji ograniczonych przez przewodniki. Skopiuj wybrany obszar do nowej warstwy za pomocą klawiszy skrótu CTRL + J. Za pomocą narzędzia "Przesuń" przeciągnij skopiowany fragment do przeciwległego rogu kanwy. Nie zapominamy, że cała zawartość powinna znajdować się w strefie, którą zdefiniowaliśmy wcześniej. Wracamy do warstwy o oryginalnym kształcie i powtarzamy czynności (wybór, kopiowanie, przenoszenie) z pozostałymi sekcjami. Po skończeniu projektu przejdziemy do menu "Obraz - Rozmiar płótna" i zwrócimy rozmiar do oryginalnych wartości. Otrzymamy tutaj takie przygotowanie: Od dalszych działań zależy, jak mały (lub duży) wzór otrzymamy. Ponownie przejdź do menu "Obraz" , ale tym razem wybierz "Rozmiar obrazu" . W przypadku eksperymentu ustaw rozmiar wzoru na 100x100 pikseli . Teraz przejdź do menu "Edycja" i wybierz "Zdefiniuj wzór" . Nadaj wzorzec nazwie i kliknij OK . Teraz mamy w naszym zestawie nowy, stworzony przez siebie wzór. Wygląda to tak: Jak widać, tekstura jest bardzo słabo wyrażona. Można to skorygować, zwiększając stopień działania filtru "Krzyża-kreskowanie" na warstwie tła. Końcowy wynik tworzenia niestandardowego wzoru w Photoshopie: Zapisywanie zestawu z wzorami Dlatego stworzyliśmy kilka własnych wzorów. Jak zachować je dla potomków i własnego użytku? To całkiem proste. Musisz przejść do menu "Edycja - Zestawy - Zarządzaj zestawami" . W oknie, które zostanie otwarte, wybierz typ zestawu "Wzorce" Przytrzymaj CTRL i wybierz żądane wzory po kolei. Kliknij przycisk "Zapisz" . Wybierz lokalizację do zapisania i nazwę pliku. Gotowe, zestaw z wzorami jest zapisany, teraz można go przekazać znajomemu lub można go użyć samodzielnie, nie obawiając się, że kilka godzin pracy zostanie zmarnowanych. To kończy lekcję tworzenia i używania bezszwowych tekstur w Photoshopie. Twórz własne środowiska, aby nie polegać na gustach i preferencjach innych osób.

Jak projektować koszulki w serwisie Canva. Aby zaprojektować koszulkę w serwisie Canva i zarabiać na niej pieniądze, musisz użyć oprogramowania lub aplikacji do projektowania graficznego. Tworząc projekt, upewnij się, że obraz lub projekt ma co najmniej 220 pikseli na cal i musi być w pełnym rozmiarze.

Na początek chwila dygresji. Jestem fanem literatury science-fiction (tej porządnej, a nie tej o zielonych ludzikach i latających spodkach) i postanowiłem dla własnej wprawy, tudzież rozrywki robić okładki do książek, które właśnie przeczytałem. Los sprawił, że ostatnią było „Flow my tears, the policeman said“ Philipa K. Dicka, w przekładzie polskim „Płyńcie łzy moje… rzekł policjant“. Oczywiście dla kogoś, kto nie czytał tego klasyku treść i wygląd okładki będzie niejasna, ale przyjmijmy na chwilę, że tak po prostu musi być Poniższy tutorial opisuje, jak taką okładkę (a właściwie ilustrację) wykonałem w Photoshopie CS5, korzystając głównie z nowych pędzli bristle dla stworzenia ‚szkicowego’ wyglądu. Być może komuś ten tutorial się przyda w tym samym, lub innym celu — nigdy nie wiadomo. Zaczynajmy… Na początek stworzyłem sobie nowy dokument, by nie komplikować sprawy wybrałem format A4 i od razu wypełniłem tło czernią. Taki zabieg wykonał za mnie praktycznie całe tło — to z resztą jest dobry patent na przyśpieszenie pracy. Tło robi się zwykle wypełniając dokument dominującym kolorem tła, a potem dodaje się szczegóły. Tak też było w moim przypadku. Następnie przyszedł czas na powierzchnię wody, która dodatkowo musiała przyjąć konkretną strukturę. W zamyśle na tę taflę wody ma padać deszcz, co generuje fakturę podobną do tej na załączonym obrazku. Do stworzenia wody wykorzystałem pędzel bristle o podanych poniżej parametrach i przy pomocy tabletu graficznego stworzyłem poziome pociągnięcia od delikatnych na górze, do mocnych na dole (uwaga na tak duży rozmiar pędzla — może mulić!). Dodałem też mniejsze pociągnięcia kolorem żółtym i zielonym dla podkreślenia grzbietów fal. Teraz przyszła pora na zrobienie deszczu łez. Mógłbym to zrobić ręcznie, ale to w końcu program komputerowy, więc czemu nie mamy sobie ułatwić pracy? Zamiast ręcznego rysowania pionowych kresek imitujących rozpędzone krople, wykonałem zaznaczenie w postaci pionowego paska i wypełniłem go kolorem czarnym. Następnie (cały czas z zaznaczeniem!) stworzyłem nowy pędzel wchodząc w menu Edit-Define Brush Preset. W panelu Brush zmieniłem Spacing na maksymalną wartość 1000%, aby uzyskać pojedyńcze kreski, oraz włączyłem opcję Scattering, co spowodowało losowe rozbicie tych kresek na dużej powierzchni. W ten sposób stworzenie deszczu wymagało kilku pociągnięć piórem. Potem, aby nadać pęd kroplom, wybrałem z menu Filter pozycję Blur — Motion Blur i ustawiłem kierunek na pionowy. Deszcz był gotowy. Kolejny element to człowiek. Tutaj była po prostu stara, malarska robota — z tym wyjątkiem, że nie chciałem tutaj stworzyć dopracowanego efektu, a jedynie szkicowe pociągnięcia. Kolor ubrania pobrałem z wody, a cienie i światła zostały nałożone za pomocą odpowiednio czerni i bieli. Używałem tu dość cienkiego pędzla bristle o podanych na obrazku parametrach. Do stworzenia przerywanego odbicia w wodzie, dodałem maskę warstwy do warstwy człowieka i zamalowałem na czarno fragmenty na wodzie, korzystając z tego samego pędzla, co przy tworzeniu wody. Prawie ostatnim elementem są pigułki fruwające dookoła postaci. Najpierw na osobnej warstwie stworzyłem jedną, potem zamieniłem warstwę na obiekt inteligentny (Layer — Smart Objects — Convert to Smart Object). Zrobiłem to, aby przy obrocie i skalowaniu pigułki zachować najwyższą jakość i możliwość późniejszej edycji. Pozostałe pigułki zostały po prostu skopiowane i obrócone, ewentualnie przeskalowane. O takiej możliwości często zapominają początkujący malarze w Photoshopie i malują wszystko, zapominając o możliwościach warstw i samego Photoshopa. To samo dzieje się w przypadku przekolorowywania pracy, zamiast skorzystać z dopasowań i korekcji tonalno barwnej, przemalowują oni ręcznie swoje dzieło. Na koniec zostało dodanie autora i tytułu książki — i koniec! Ilustracja została wykorzystana w kursie Photoshopa CS5 w rozdziale omawiającym obiekty inteligentne. A oto finalny efekt: 1. Otwórz Photoshop i utwórz nowy dokument o wymiarach zgodnych z Twoimi potrzebami projektowymi. 2. Importuj grafiki, które chcesz umieścić w mockupie, używając opcji „Place Embedded” lub „Place Linked” z menu „File”. 3. Przesuń, skaluj i dostosuj importowane elementy graficzne, aby pasowały do Twojego projektu. 4. Wiele osób interesuje tworzenie w Adobe Photoshop ilustracji do plakatów i ulotek. W tym tutorialu postaram się w prosty sposób omówić metody tworzenia grafik w celu zaprezentowania ich na plakacie. Projekt ten został stworzony na potrzeby pokazu Go Media, ostateczny produkt naszej pracy będzie wyglądał następująco:Zanim przedstawię szczegóły, pragnę zapoznać Was z ogólnym schematem działań:Sporządzenie szkicu ołówkiemKolorowanie szkicuSkanowanie obrazka w rozdzielczości 300 dpiStworzenie kopii obrazka w rozdzielczości 150 dpiStworzenie w Photoshopie warstwy „color” pod warstwą z obrazkiem, której tryb mieszania ustalamy na „multiply”Kolorowanie obrazkaUsunięcie warstwy z obrazkiem i powrót do pracy z obrazkiem w 300 dpiUmieszczenie obrazka w rozdzielczości 300 dpi nad warstwą „color”Połączenie warstw i zapisanie pracyDodanie tekstu i grafikSporządzenie ostatecznej wersji pracyKrok 1: Sporządzenie szkicu ołówkiemPoczątkowym krokiem jest szkic na kartce papieru. Mógłbym napisać książkę o tym, jak rysować, jednak ten tutorial ma jedynie na celu ukazanie procesu – i kroków jakie powinniśmy wykonać – od gotowego szkicu, po skończony projekt gotowy do których będziesz potrzebował:Papier: Używam arkuszu typu Bristol. Ten rodzaj papieru jest dostatecznie wytrzymały, by znieść trudy wielokrotnego zmazywania i poprawiania. Jest również odpowiednio gruby, aby nie marszczyć się podczas Zwykle używam automatycznego ołówka typu KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. W tego rodzaju ołówkach rysik jest bardzo cienki, co znacznie ułatwia pracę i daje lepsze efekty w porównaniu ze zwykłym Korzystam z gumki Staedtler Mars Plastic oraz ołówko-gumki Sanford Tuff szkicowaniu bardzo ważne jest aby zacząć od podstawowych kształtów, nie przywiązując zbyt wielkiej wagi do precyzji. Na początku staraj się kreślić cienkie linie nie naciskając zbyt mocno ołówka, gdy zobaczysz, że osiągasz zamierzony kształt – przyciśnij ołówek mocniej i rysuj przedstawiam ogólny wstępny szkic:Oraz zbliżenie mocniej zarysowanego kształtu:Kilka słów dla dodania odwagi do rysowania: Myślę, że większość ilustratorów zbyt krytycznie podchodzi do swoich prac. Oczekują, że siadając przed kartką papieru powinni narysować dokładnie to, co sobie wyobrazili. W moim mniemaniu jest to niemal niemożliwe. Rysowanie to proces, który wymaga dużego nakładu czasu. Zwykle lubię przytaczać porównanie między dobrym pałkarzem w baseball’u, a dobrym grafikiem. Średnia najlepszych pałkarzy w wiodących ligach to 300, co znaczy, że trafiają średnio 3 razy na 10. Myślę, że podobna skuteczność jest rozsądnym wymaganiem dla ilustratora czy osoby pracjującej w Photoshopie. Jeśli uda mi się stworzyć 3 dobre szkice na 10 – jestem z siebie odpręż się, kiedy tworzysz szkic. Przygotuj sobie wiele arkuszy papieru, rozluźnij się, nie poddawaj się po wielu nieudanych próbach, po prostu odsuń na bok gorsze arkusze i zacznij od zamieszczam skończony szkic:Krok 2. Kolorowanie których potrzebujesz:Pędzel lub piórko, osobiście korzystam z cienkiego pędzla (grubości #1, #2 lub #3).Tusz. Najlepiej zaopatrzyć się w grubszy tusz, przykładowo Higgins Waterproof Black India Jakikolwiek czarny, niezmywalny marker się przykładowy pędzel, którego używam – #0 Windsor & Newton z włosia wielbłąda. Równie dobrze maluje mi się pędzlami z syntetycznych tworzyw sztucznych jak nylon czy poliester. Możesz także zauważyć, że oklejam końcówkę pędzla taśmą, po to aby pędzel lepiej leżał w palcach. Wydaje mi się wówczas, że mam większą kontrolę nad tym, co czarne obszary zamalowywuję obok klasycznych pędzelków używać także pióra, które daje Ci możliwość nakreślenia bardzo cienkich, wyraźnych linii. W niektórych miejscach na szkicu będziesz chciał mocno docisnąć piórko, aby stworzyć grubą linię, w innych wystarczy lekkie pociągnięcie. Warto poeksperymentować z siłą nacisku aby przekonać się jakie rezultaty można wskazówek: Po pierwsze, możesz stworzyć większą głębie w swoim rysunku. Obiekty, które powinny być bliżej Ciebie, spróbuj nakreślić grubszą kreską, natomiast dla tych w tle używaj cieńszych linii. To nada Twojemu szkicowi złudzenie w Twoim szkicu występują duże jasne obszary, na przykład źródło światła jest za obiektem, tuż przy jego krawiędzi – powinieneś stworzyć cieńszą linię aż do momentu, gdzie źródło światła się kończy, lub nawet przerwać linię w tym się, że zamaczając pędzelek w tuszu nabierzesz go zbyt dużo, strzepnij wówczas pędzelek lub naszkicuj kilka linii w ważne jest użycie odpowiedniego papieru. Na niektórych rodzajach papieru tusz będzie się paskudnie rozlewał. Najlepiej wybierz spośród różnych rodzajów Bristolu ten, który nadaje się masz do wypełnienia duże obszary czarnego kolory, posłuż się już zakończysz pracę z kolorowaniem, zwykle warto zaczekać przynajmniej godzinę, a następnie należy wymazać gumką linie nakreślone ołówkiem. Nie obawiaj się ścierania po tuszu, jednak upewnij się że jest odpowiednio suchy. Kiedy już tak będzie, nie powinieneś mieć problemów z wymazaniem wszystkich linii, które nakreśliłeś 3. Skanowanie pracy. Kiedy Twój szkic jest gotowy, musisz zeskanować go w rozdzielczości 300 których potrzebujesz:Skaner: Bardzo chciałbym mieć skaner wielkoformatowy. To znacznie ułatwiłoby moją pracę. Jednak póki co dysponuję inchowym skanerem. Zwykle oznacza to, że muszę skanować moją pracę w kawałkach i składać w Photoshop lub Corel Painter. Osobiście używam Adobe Photoshop, jednak Painter może być w takich przypadkach lepszym rozwiązaniem. Korzystam z Photoshopa, ponieważ jestem do niego bardziej zeskanowane obrazy. Tak jak wspomniałem, często zdarza mi się skanować szkic w częściach, ponieważ jest on zbyt duży na mój skaner. Oto kilka wskazówek:Połóż szkic w ten sposób, aby jedna krawędź pokrywała się z krawędzią skanera, po zeskanowaniu nie odrywając kartki przeciągnij ją po tej krawędzi. Dzięki temu Twój skan nie będzie obrócony co ułatwi składanie wszystkiego do kupy w PhotoshopieSkanuj w rozdzielczości 300 dpi. Jest to rozdzielczość odpowiednia do druku. Zwykle zmniejszam nieco później moją pracę, jednak lepiej zacząć przy większej rozdzielczości niż trzeba, niż przy wszystkie zeskanowane kawałki w Photoshopie. Ustawienie trybu mieszania warstw na multiply powinno ułatwić to już masz zeskanowany, kompletny szkic, powinieneś zmienić rozmiar Twojego plakatu. W photoshopie możesz skorzystać z Free Transfor Tool (Ctrl+T) lub z Cropp Tool. W naszym przypadku szkic będzie miał wymiary 4×9 inchów. Możesz posłużyć się menu Edit > Canvas Size aby dostosować rozmiar pola masz zamiar dodać jakieś elementy jak tekst czy grafika do Twojego szkicu w Photoshopie, możesz teraz na chwilę zatrzymać się i przemyśleć, jak dużo miejsca będziesz potrzebował oraz rozplanować swój layout. Na przykład, jeśli chcesz dodać tekst poniżej ilustracji – jak dużo miejsca będziesz potrzebował? Jeśli dostosujesz rozmiar pola pracy, będziesz miał mnóstwo miejsca do wykorzystania podczas właściwej pracy w finalny skan:Krok 4. Stwórz dodatkową kopię w rozdzielczości 150 dpi. Kopię w większej rozdzielczości zostaw na później na osobnej warstwie, możesz ją ukryć klikając na ikonkę oka przy warstwie. Następnie stwórz nowy dokument Photoshopa o takich samych wymiarach, jednak rozdzielczości 150 dpi. Przeciągnij zawartość warstwy ze szkicem a następnie odpowiednio zmniejsz szkic za pomocą narzędzia Free Transform. Teraz gotową warstwę przeciągnij znów do pliku z wcześniejszym szkicem. Będziemy kolorować obrazek w mniejszej rozdzielczości aby szybciej się z tym 5: Stwórz nową warstwę z trybem mieszania Color pod warstwą ze szkicem. Twoje warstwy w Photoshopie powinny wyglądać następująco:Górna warstwa: Szkic w 300 dpi (ukryta)Środkowa warstwa: Szkic w 150 dpi z trybem mieszania multiplyDolna warstwa: Białe tłoKrok 6: Kolorowanie pracy. Ten proces jest dosyć skomplikowany, nie będę w stanie opisać wszystkich kroków z tym związanych, ale postaram się przekazać kilka wskazówek:Wypełnij główne kształty kolorem, który ma średnią wartość (nie za jasnym, nie za ciemnym – wybierz coś pośrodku). Następnie dodaj cienie oraz jasne elementy bazując na średnim do warstwy ze szkicem i za pomocą narzędzia Magic Wand zaznacz obszar, który chcesz pokolorować, następnie wróć do warstwy Color aby kolorować. W ten sposób nie musisz się przejmować, że wydziesz poza pomysłem może być kolorowanie stałymi kolorami na jednej warstwie, a dodawanie cieni na innej, podobnie rozjaśnień. Generalnie korzystanie z większej ilości warstw może oszczędzić Ci czasu przy kolory, z których będziesz korzystał. Zwykle na początku wybieram bardzo ograniczoną paletę barw. Wiele moich prac z tego powodu wygląda bardzo jednolicie, jeśli chodzi o kolor. W pewnym sensie jest to sztuczka, jednak przyznaję – nie mam najlepszego oka do również skorzystać z fotografii w procesie kolorowania, aby nadać 7. Kasowanie warstwy ze szkicem w rozdzielczości 150 dpi. W tym kroku możesz powrócić do obrazka w rozdzielczości 300 dpi odkrywając 8. Dopasuj warstwę z kolorami do szkicu w wysokiej rozdzielczości, który powinien znaleźć się na warstwie powyżej, z trybem mieszania 9. Połącz wszystkie warstwy (Imag > Flatten Image lub Ctrl+Shift+E z zaznaczonymi warstwami) i zapisz obrazek. Gratulacje, Twoja praca jest gotowa!Krok 10. Wyeksportuj obrazek do programu do grafiki wektorowej jak Adobe Illustrator lub Freehand czy Corel Draw. Osobiście preferuję 11. Dodaj tekst i grafikę w formacie wektorowym, aby nie stracić na jakości przy wszystko!Zdaję sobie sprawę, że ten tutorial bardzo ogólnie nakreślił temat, jednak moim zamierzeniem było przedstawić Wam bazowy zarys procesu projektowania ilustracji. Mam nadzieję, że rozumiesz już wiele aspektów związanych ze szkicowaniem, kolorowaniem i przygotowywaniem do druku w Photoshopie. Ja sam mógłbym spędzić kolejny dzień na pisaniu, jak to robić. Proszę miej na uwadze fakt, że nie jest to jedyny sposób na tworzenie tego typu prac. Jest to sposób, który sprawdza się w mojej pracy i dlatego chciałem go opisąć. Sam zapewne znajdziesz w trakcie eksperymentowania wiele metod, które ułatwią Ci pracę!Ten tutorial jest autorstwa Billa z GoMediaZine. Został przetłumaczony i zamieszczony za zgodą Go Media Inc. Wybrałem ten materiał, ponieważ uważam że w ciekawy sposób opisuje podejście do pracy profesjonalistów, jakimi niewątpliwie są artyści z Go Media. Choć jest on nieco inny niż pozostałe materiały z mam nadzieję, że czytaliście go z thanks for amazing guys from Go Media Inc. KJWM.

7dajjaioml.pages.dev/376

7dajjaioml.pages.dev/285

7dajjaioml.pages.dev/65

7dajjaioml.pages.dev/288

7dajjaioml.pages.dev/309

7dajjaioml.pages.dev/71

7dajjaioml.pages.dev/215

7dajjaioml.pages.dev/302

7dajjaioml.pages.dev/348

jak zrobić projekt koszulki w photoshopie